Puede que haya quienes echen de menos a los Queens of the Stone Age más iracundos y de gesto revirado, a ese Josh Homme embravecido y encaramado a la tormenta de decibelios, pero este Perfecth no es consecuencia de la falta de pegada, sino del momento vital. Y a nuestros hombres de la era del pedernal les contemplan cinco décadas largas pisando la faz de la tierra, las incertidumbres propias de esta existencia nuestra abocada a la extinción y los reveses inherentes a cualquier biografía, como ese divorcio de Brody Dalle con el que el jefe de operaciones se muestra aún malherido en lo sentimental y magullado en la parte anímica. Y en este descenso a la expresión desnuda, en el abandono de esa sonoridad abrumadora de la dinamita, en la asunción de la vulnerabilidad y la mitad grave de la tesitura, es donde los Queens encuentran, puede que en contra de todos los pronósticos, un fabuloso argumentario con el que reconvertirse, rearmarse y fascinarnos.

La facción más amiga de los decibelios, chirridos y disonancias aún puede aferrarse a episodios como Where the goth girls at?, pero los parámetros predominantes son, que no se engañe nada, muy otros. Ya la inauguración con la atribulada It’s only love sirve para retratar el descarrilamiento amoroso como una suerte de cántico redundante, trágico y onírico, tal que si Josh se viera inmerso en los códigos apesadumbrados que tan bien maneja Thom Yorke. Las reminiscencias de Radiohead en formato acústico y tenebroso vuelven a enseñar la patita en la lindísima From the cliff, aunque el título más perturbador del lote, por disruptivo e impredecible, es el embaucador Mono, tan experimental y jazzístico como si el referente pasara a acercarse ahora más a The Smile.

Las similitudes son meras conjeturas, lo sabemos, pero considerémoslas plausibles. Más aún si para Sunday se nos aparece sin disimulo el hechizo galante y seductor del Bowie maduro, imaginemos que en torno a los años de Heathen (2002), donde aparecía una canción con ese mismo título. La pieza que ahora nos ocupa, coescrita hace años junto a Iggy Pop y estrenada en Post bop depression, el álbum de La Iguana de 2016, no se ha modificado apenas desde entonces, pero Josh acentúa sus derivaciones más sexis y la vuelve tenuemente bailonga y afrancesada.

Tampoco estamos muy acostumbrados a unos Stone Age en el registro cantarín, afable y a medio tiempo por el que se adentra Easy street, con la voz invitada de la campestre Nikki Lane, y tan poco afín al hard-rock como para imaginárnosla mucho antes como una canción de Crooked Fingers. En realidad, el quinteto ya había aportado pistas muy sólidas de por dónde irían sus tiros con el concierto Alive at the catacombs, registrado en julio de 2024 en las catacumbas parisinas y publicado en formato audiovisual íntegro y como EP discográfico. Ese proceso de incipiente desenchufado aquí ya se afianza, oficializa y bendice. Y aunque cueste elevar a obra maestra un álbum de solo nueve canciones, poco más de 35 minutos y periodos dispersos de grabación, se queda muy cerca de tal categoría. También con el capítulo final casi moralista, Run away from the mob (“Apártate de la multitud”), eléctrico de nuevo pero, como casi siempre, comedido.

Casi tres décadas después del primer elepé, una banda capaz de salirse del carril, desconcertar y hasta tocar las narices saliéndose de su hábitat es como para descorchar buen vino en nuestro sillón de las grandes escuchas.