No solo es un disco bueno (muy bueno), sino inexplicablemente bueno. A ratos, tanto que no te lo puedes creer. El regreso de la madre-de-todas-las-bandas-de-rock-del-mundo-mundial llega menos de tres años después de ‘Hackney diamonds’, que ya consideramos milagroso porque ponía fin a un silencio discográfico de 18 años

La gran novedad en el disco número 24 del gran gigante del rock progresivo no radica en su misma existencia, sino en su excelencia. El quinteto que ahora lidera el guitarrista Steve Howe repite alineación por tercera vez y desliza una suite de 13 minutos, ‘Countermovement’, a la altura de sus clásicos de los setenta

Estas 10 canciones inspiradas en el Medio Oeste y cargadas de un bagaje emocional a punto de desbordarse se convierten en aspirantes instantáneas a figurar en los listados de los discos por los que este 2026 habrá merecido la pena. Eric D Johnson se comporta como una suerte de John Lennon inmerso en las aguas del ‘americana’

Ocho años ha tardado David Rodríguez en encontrarle sucesor a ‘Consagración’ (2018), motivo de más para aguzar el oído y asombrarse ante el despliegue de ingenio, lucidez y una pizca (o más) de mala baba. Un disco lenguaraz e inesperadamente enrabietado y juvenil para lo que el tópico (maldito edadismo) atribuye a esa generación X que ya peina canas.

El tono desnudo, contrito y compungido de estas tres noches londinenses en formato acústico (Andy Hull y Robert McDowell, nadie más) se adecúa maravillosamente bien a esta sensación de pérdida, ensimismamiento y búsqueda de la belleza como única vía de escape frente al peor de los desasosiegos. Un doble álbum en vivo para escuchar despacio y en silencio

La pontevedresa Uxía Senlle anda inmersa en plena celebración de sus cuatro décadas como voz fundamental en la cosmogonía gallega con un espectáculo precioso, Será por flores, pero ajena siempre a los vanos afanes de protagonismo ha querido centrarse ahora en otra figura amiga y cómplice para rendirle un homenaje sencillo pero muy sentido y, […]

Pocas bandas sonoras encontraremos más adecuadas para abordar los primeros compases del verano y las celebraciones del Orgullo, aunque el cuarto álbum del trío angelino (y segundo para el sello de Phoebe Bridgers) es cualquier cosa menos inocuo: más oscuro y pesado que sus antecesores, comprometido políticamente y de regusto amargo en sus referencias a la soledad o el escapismo en la vida nocturna

Este testimonio íntegro de lo acontecido el 15 de septiembre de 2024 en ese legendario y fundacional Asbury Park adquiere un voltaje emocional superlativo, sencillamente maravilloso. Y en formato de triple CD, claro, porque The Boss sigue sin bajarse del escenario antes de las tres horas y cuarto de concierto

Por estas cosas de la perspectiva y la nostalgia, el palentino comprendió a varios miles de kilómetros de distancia que echaba de menos la música del terruño

Una obra de blues-rock crudo y contemplativo, analógica en sonido y espíritu hasta los tuétanos, carne roja y muy poco hecha, vuelta y vuelta, para un trío que revive hasta extremos emocionantes e inimaginables el espíritu de Cream sin necesidad de virguerías ni grandes ornatos